![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
Советская эстрада: DVD
не хило бы на уровне цензуры запретить пестни с повторением одного и того же текста более трёх раз...
На DVD -- 40 советских песен, хронологические границы -- 1971 и 1989 годы (некоторые видео в конце диска не датированы, но тут в некоторых случаях приходят на помощь детские воспоминания, а именно, когда речь идет о песнях, появившихся и/или модных после 1985 года).
Очень четко видны черты эволюции и жанра, и манеры исполнения. Подобный анализ я помню только в "Намедни" Парфенова, где отмечаются с начала 80-х новые элементы, например, у "Землян": хайр, электрогитары, искусственный дым; о "Веселых ребятах" говорится как о создателях советского клипа в собственном смысле слова; там были и некоторые другие интересные наблюдения. Но этот список, конечно, легко пополнить при "фронтальном" просмотре датированных музыкальных видео.
С конца 1970-х певцы начинают спускаться в зал, садиться в кресла и петь, обращаясь к соседним (подсадным?) зрителям, вытаскивают их на сцену танцевать и т. п. Несколько раз это отмечено у Ротару, есть и у Пугачевой. Вообще движение по сцене -- примета послепугачевского времени (после, я имею в виду, ее появления); ВИА первой половины 1970-х годов стоят на сцене как прибитые. Начав двигаться, танцуют они всё же мало и неохотно, Леонтьев тут едва ли не первый профессионал (но он начал выступать поздно, несмотря на свой 1949 г. р.): полное вытеснение музыки и текста "шоу-балетом" -- это уже постсоветское явление.
ВИА, как правило, одеваются в одинаковые костюмы; это же касается и ансамблей, подпевающих солистам. Исключением кажутся только "Песняры". После 1980 года индивидуальные костюмы уже, кажется, нередки: но тут просто мало материала (а "Веселые ребята" непоказательны).
С начала 1980-х годов в песнях резко падает содержательность на единицу текста: число куплетов снижаается в обязательном порядке до двух (даже в "Не надо печалиться" их все-таки три), число повторов припева превышает три и достигает в некоторых случаях семи-восьми. Граница проходит около 1981 года. Причем касается это не только, скажем, подпрыгивающего на месте Корнелюка со своим "Билетом на балет" (это теперь он музыку к "Идиоту" пишет), но и, скажем, "Сябров": падение содержательности для эстрады глобально.
С 1985-1987 годов всеобщее господство получает фанера. Если в брежневское время певцы пытались как-то имитировать игру на гитаре при фанере "-1", то Добрынин в 1989 году поет "Не сыпь мне соль на рану", под несомненную фонограмму голоса, а на груди у него висит гитара, к которой он даже не прикасается: он даже демонстративно поднимает руки вверх, как футболист, уверяющий судью, что не касался противника. Впрочем, справедливости ради надо сказать, что Добрынин как раз всегда любит с редкой честностью подчеркивать, что песни не поет, а "исполняет". Фанеру маскируют и, по крайней мере в части случаев, микрофоны с "радиоантеннами", распространяющиеся также в указанное время.
Отмечу одно видео, не имеющее отношение к эволюции жанра, но меня поразившее (или это "давно уж ведомое всем?"): София Ротару с бокалом в руке поет "Я пью до дна за тех, кто в море" (но не пьет), а при внимательном рассмотрении оказывается, что у рояля ей аккомпанирует Подгородецкий, а на заднем плане с электрогитарой Макар; их крупно не показывают. Причем видео, что жалко, не датировано. Когда это было?
"А может быть, всё и наоборот" (с) покойный академик Щерба. В любом случае это взгляд неспециалиста.
На DVD -- 40 советских песен, хронологические границы -- 1971 и 1989 годы (некоторые видео в конце диска не датированы, но тут в некоторых случаях приходят на помощь детские воспоминания, а именно, когда речь идет о песнях, появившихся и/или модных после 1985 года).
Очень четко видны черты эволюции и жанра, и манеры исполнения. Подобный анализ я помню только в "Намедни" Парфенова, где отмечаются с начала 80-х новые элементы, например, у "Землян": хайр, электрогитары, искусственный дым; о "Веселых ребятах" говорится как о создателях советского клипа в собственном смысле слова; там были и некоторые другие интересные наблюдения. Но этот список, конечно, легко пополнить при "фронтальном" просмотре датированных музыкальных видео.
С конца 1970-х певцы начинают спускаться в зал, садиться в кресла и петь, обращаясь к соседним (подсадным?) зрителям, вытаскивают их на сцену танцевать и т. п. Несколько раз это отмечено у Ротару, есть и у Пугачевой. Вообще движение по сцене -- примета послепугачевского времени (после, я имею в виду, ее появления); ВИА первой половины 1970-х годов стоят на сцене как прибитые. Начав двигаться, танцуют они всё же мало и неохотно, Леонтьев тут едва ли не первый профессионал (но он начал выступать поздно, несмотря на свой 1949 г. р.): полное вытеснение музыки и текста "шоу-балетом" -- это уже постсоветское явление.
ВИА, как правило, одеваются в одинаковые костюмы; это же касается и ансамблей, подпевающих солистам. Исключением кажутся только "Песняры". После 1980 года индивидуальные костюмы уже, кажется, нередки: но тут просто мало материала (а "Веселые ребята" непоказательны).
С начала 1980-х годов в песнях резко падает содержательность на единицу текста: число куплетов снижаается в обязательном порядке до двух (даже в "Не надо печалиться" их все-таки три), число повторов припева превышает три и достигает в некоторых случаях семи-восьми. Граница проходит около 1981 года. Причем касается это не только, скажем, подпрыгивающего на месте Корнелюка со своим "Билетом на балет" (это теперь он музыку к "Идиоту" пишет), но и, скажем, "Сябров": падение содержательности для эстрады глобально.
С 1985-1987 годов всеобщее господство получает фанера. Если в брежневское время певцы пытались как-то имитировать игру на гитаре при фанере "-1", то Добрынин в 1989 году поет "Не сыпь мне соль на рану", под несомненную фонограмму голоса, а на груди у него висит гитара, к которой он даже не прикасается: он даже демонстративно поднимает руки вверх, как футболист, уверяющий судью, что не касался противника. Впрочем, справедливости ради надо сказать, что Добрынин как раз всегда любит с редкой честностью подчеркивать, что песни не поет, а "исполняет". Фанеру маскируют и, по крайней мере в части случаев, микрофоны с "радиоантеннами", распространяющиеся также в указанное время.
Отмечу одно видео, не имеющее отношение к эволюции жанра, но меня поразившее (или это "давно уж ведомое всем?"): София Ротару с бокалом в руке поет "Я пью до дна за тех, кто в море" (но не пьет), а при внимательном рассмотрении оказывается, что у рояля ей аккомпанирует Подгородецкий, а на заднем плане с электрогитарой Макар; их крупно не показывают. Причем видео, что жалко, не датировано. Когда это было?
"А может быть, всё и наоборот" (с) покойный академик Щерба. В любом случае это взгляд неспециалиста.
no subject
Это было очень заметно. Даже мне, ребёнку (1974 г. р.).
С какого-то момента хлынул вал бессмысленных текстов, и я совершенно не понимал, почему они нравятся моим родителям.
no subject
Что вырастет из нынешних детей?..
no subject
Это из фильма, снятого в начале 80-х, когда Машина Времени "легализовалась". Они там были главными героями. Как он назывался, не вспомню, а тогда народ валом валил на это в кинотеатры.
no subject
И в жисть не подумаешь, что они главные герои. Ни одного крупного плана.
no subject
Кстати, в то время как раз широкое распространение получает жанр полнометражного клипа - все эти "музыкальные фильмы" со звездами представляли собой не что иное, как набор концертных номеров с абсолютно необязательными перебивками - помню подобные сольники у Пугачевой, Ротару, Макаревича. Правда, жанр быстро сошел на нет.
no subject
no subject
no subject
no subject